klang.text.ruhr. – Lesung trifft improvisierte Musik

start

klang.text.ruhr.

klang.text.ruhr. edition 23/24

+++Aktuell+++
wegen Krankheit wird Silvia Weiskopf vom Schauspiel Essen beim
Auftakttermin in Witten lesen

klang.text.ruhr. geht mit einer neuen Ausgabe am 11.11.2023 wieder an den Start.
Bei dieser Edition konnten wir sieben Spieltätten der freien Szene des Ruhrgebiets als Partnern gewinnen, die jeweils zwei Veranstaltungen ausrichten.

Lesung trifft auf improvisierte Musik – bei insgesamt 14 Veranstaltungen!
Neu ist das Konzept von Hin- und Rückspiel:
Die Lesenden präsentieren ihre Werke bei einem Termin der Hinrunde (11.11.-3.12.2023)
und einem Termin der Rückrunde (2024).

Auch bei dieser Edition können wir uns über die Unterstützung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW sowie des Programmes Regionale Kulturpolitik freuen.
Dank der Förderung können wir bei voriger Anmeldung einen barrierefreien Zugang zu den Veranstaltungen ermöglichen. Mehr Informationen zum Thema Barrierefreiheit erhalten Sie hier.

Wir danken auch für die Unterstützung durch die Kulturämter der teilnehmenden Städte, ohne die diese Reihe nicht möglich gewesen wäre:

Das klang.text.ruhr.-Team
Patrick Hengst und Christian Ugurel

idee

konzeption

klang.text.ruhr. begann als kombiniertes Programm aus Lesung und Konzert, das in verschiedenen Bibliotheken und Kulturstätten des Ruhrgebiets stattfindet. Mittlerweile finden die Veranstaltungen in Spielstätten der freien Szene des Ruhrgebietes statt.

Die Idee ist, AutorInnen und Schreibwerkstätten aus der Region in einem interdisziplinären Projekt mit einem Improvisationskonzert künstlerisch zu verschmelzen. Die Events fanden 2019 erstmalig in fünf verschiedenen Bibliotheken des Ruhrgebiets unter Mitwirkung der lokalen AutorInnen und Schreibwerkstätten statt. Literaturformate sind Kurzgeschichten, Romanauszüge und Gedichte. Die Auswahl obliegt den Lesenden und steht dabei immer unter einem bestimmten Motto (etwa „Liebe“, „Science-Fiction“, „Heimat“).

Jede Veranstaltung ist einzigartig! Einige sind so strukturiert, dass im ersten Teil gelesen wird, dann ein kurzer interaktiver Lese- und Konzertteil stattfindet und zum Schluss ein rein musikalischer Beitrag folgt. Manche AutorInnen wünschen sich Musik zwischen einzelnen Passagen, andere möchten zu der Musik lesen.

Der Vortrag der Lesenden nimmt dabei unmittelbar Einfluss auf die musikalische Darbietung, wodurch die Vermischung der beiden Kunstformen zu einer neuen Wahrnehmung führt. Wichtig ist der Austausch zwischen den wechselnden LeserInnen, dem Publikum und den Musikern auf Augenhöhe im Ausklang des Abends.

Den musikalischen Teil übernimmt das Trio Pep Ventura (www.pepventura.de) aus Essen und Berlin. Das Ensemble hat sich bereits wiederholt mit der Verbindung zwischen Musik und Literatur auseinandergesetzt und dies auch im Konzertformat präsentiert.

Die Verbindung von (unbekannten) Texten und Musik mit großem Improvisationsanteil beinhaltet die Chance, den Entstehungsprozess beider Kunstformen im Moment zu beeinflussen und führt auf diese Weise zu besonders starker Ausdruckskraft.

die lesenden

Marlon Bösherz

mit Abschluss an der Kunstakademie Düsseldorf, Schüler des Dichters und Publizisten Durs Grünbein und Meisterschüler des Buchkünstlers und Typografen John Morgan, lebt und arbeitet in Essen.
Seine Lyrik veröffentlicht er seit 2014 in handgebundenen Kunstbucheditionen und in unterschiedlichsten Lesungsformaten. Fusion des Poeten mit bildender Kunst, Performance und der Gegenforschung bestehender Klischees. Zuletzt: Green we can (Düsseldorf), Interpoetry festival (Düsseldorf), Westfälischer Kunstverein (Münster), Salon Ursula (Bremen/Ottersberg), Tiroler Landesmuseum (Innsbruck)

Joah Kulms

Joah Kulms wurde 2001 in Schwerte geboren und begann schon früh, sich für Literatur zu interessieren. Mit 8 Jahren schrieb er seine erste Geschichte – seitdem lässt ihn die Begeisterung und Fantasie nicht mehr los. Sein literarisches Interesse gilt besonders Fragen nach Verständigung, Identität und den Verwicklungen von Kultur, Individuum und Gesellschaft. Diesen Themen versucht er vor allem in den Universen-umspannenden Weiten der Science Fiction auf die Spur zu kommen. In diesem Genre sind bereits zahlreiche Kurzgeschichten entstanden, mit denen er auch schon einige Male im Rahmen von klang.text.ruhr auf der Bühne stand. Zur Zeit studiert er Literatur- und Medienwissenschaften in Bochum und arbeitet an einem Roman darüber, wie ein waghalsiges wissenschaftliches Projekt und ein politischer Umsturz die Grundfesten eines fremden Planeten ins Wanken bringen.

Judith Schäfer

Judith Schäfer (Dr. phil.), Autorin & Konzeptkünstlerin; Hauptarbeitsgebiete sind Text, Raum, Medien-Narrationen & ästhetische Arbeit zwischen Kunst & Forschung.
Studium der Theaterwissenschaft & Philosophie, Promotion im Jahr 2013. Dramaturgie & Kuration von künstlerischen Interventionen im öffentlichen Raum & an Theaterhäusern. Publikationen seit 2007. Prosa-, Lyrik- & Essayarbeiten in Anthologien, Zeitschriften & Sammelbänden. Installationen & Medienkunstformate seit 2016. Seit 2020 Hausdramaturgie, Konzeptkunst & künstlerische Leitung im freien Mehrspartenraum Das Schaubüdchen, Bochum. Seit 2021 mit Szene & Schrift Schreibworkshops an besonderen Orten mit Geschichte.
https://judith-schaefer.net
https://szeneundschrift.de

Seminar „kreatives Schreiben“ mit Christian Krumm

Christian Krumm
Dr. Christian Krumm ist Historiker und Dozent für Kreatives Schreiben an der Universität Duisburg-Essen. Neben seiner Arbeit veröffentlicht er regelmäßig Romane, Prosa- und Sachtexte in renommierten Verlagen. In seinem letzten Roman „Heaven 11“ thematisierte er seine Erfahrungen als Mitarbeiter in der geschlossenen Psychiatrie. Als neuester Beitrag erschien von ihm dieses Jahr ein Essay zum Thema „Lernen wir aus der Geschichte?“ in dem Band „Weltrettung braucht Wissenschaft“, der im Rowohlt-Verlag erschienen ist.

Das Seminar
Im Seminar „Kreatives Schreiben“ geht es insbesondere um Techniken des Geschichten Schreibens. Die TeilnehmerInnen schreiben kurze Geschichte und wenden dabei Methoden zur Erzeugung von Gefühlen und von Spannungsbögen ein. Eine Vielzahl von ihnen arbeitet bereits an eigenen Schreibprojekten, die sie innerhalb des Seminars auch weiter vorantreiben. Ebenso ist das Vorlesen und das Feedbacken anderer Texte ein wichtiger Teil des Unterrichts.

Eva Kurowski

»Insbesondere die Kürze, in der sie ihre Geschichten lose beschreibt, und der darin enthaltene Humor, der ihr durch die vertrackte Situation ihres Zuhauses sozusagen in die Wiege gelegt wurde, erinnert mich teilweise sogar an Elfriede Jelinek, von der ich aber gar nichts kenne, außer ein Foto.« Helge Schneider über Kurowskis Roman „Avanti Popoloch“ (AssoVerlag).
Ihr Markenzeichen, den Texten eine unerwartete Wendung zu geben, die Zuhörer zu überraschen, und die Perspektive zu ändern, das interessierte auch Tim Isfort, der sie für sein Orchester als Sängerin und Texterin an der Seite von Christian Brückner, Katharina Thalbach, Blixa Bargeld, Tom Liwa und Sam Lee Brown gewinnen konnte.
Mit ihrem ersten Roman entfachte für die Sängerin Eva Kurowski eine neuen Leidenschaft. Zum Schreiben reist sie seit mehr als dreißig Jahren sogar regelmäßig nach Griechenland.

René Klammer

Sprache ist wichtig, findet René Klammer. Vor allem beim Schreiben. Darum schreibt der gebürtige Kölner am liebsten im Sitzen. Fans wie Kritiker meinen, das merke man seinen Texten aber kaum an. Dabei stellte bereits Lothar Gottschalk fest, mit Büchern sei es letztlich wie beim Fußball: In der Halbzeit ist noch nichts entscheiden. Und sind nicht alle Erzählungen im Grunde Liebesgeschichten? Darum geht René Klammer aus Prinzip niemals angeln. Er hat keinen Führerschein und hasst volle Züge, guckt manchmal Stummfilme und ist sowieso lieber nachts unterwegs. Aber Sonnenschein ist auch nicht schlecht. Online findet man ihn hier: www.eingeklammert.de

die musiker

Patrick Hengst

zeichnet als zweiter Vorsitzender der Jazz Offensive e.V. (JOE) für die Organisation des jährlichen JOE Festivals und der Reihe Betonmusik verantwortlich. Der studierte Schlagzeuger (Folkwang Universität der Künste, Conservatorium Arnhem) spielt in verschieden Jazz-Formationen im Ruhrgebiet. Er arbeitet gerne in Cross-Over Projekten, in der Musik mit anderen Kunstformen kombiniert wird, wie z.B. dem Projekt Moments in a Life mit Texten von Denis Goldberg oder auch dem Grillo Theater bzw. dem Schauspielhaus Bochum (Changing of the Guard von Ari Benjamin Meyers).
Beim Jubiläum Altenenessen Oper – 40 Jahre Kultur auf Zeche Carl begleitete er improvisatorisch die Schreibwerkstatt am Anfang war das Wort.

Christian Ugurel

engagiert sich seit Jahren in der Jazz Offensive Essen e.V. Der studierte Saxophonist (Conservatorium Arnhem, Esmuc Barcelona) spielt in verschiedenen Formationen und gibt Workshops für improvisierte Musik, so z.B. bei den tallersmusicalsavinyo in Katalonien oder KlangSchicht auf Zeche Carl. Mit dem Composer’s Orchestra Berlin hat er für den RBB eine Komposition für das Hörspiel Spazieren in Berlin (Buchfunk Verlag) beigesteuert.

Niko Meinhold

Der Berliner Pianist beschäftigt sich neben seiner Professur für Jazz Klavier in Rostock viel mit improvisierter Musik. Er hat bereits Vertonungen von Gedichten Doris Lessings komponiert. Sein aktuelles Projekt mit der Autorin Ira Hadzic, die Vertonung des Buches Evacuation of Nada, wurde vom Berliner Senat gefördert.

Pep Ventura

Gemeinsam spielen die drei Musiker im Trio Pep Ventura, das sich seit Gründung 2008 immer wieder von literarischen Quellen inspirieren lässt. Das Trio gibt auch Workshops für Nachwuchsmusiker (Berlin, Jazz im Kiez, Musikschule Soest), bei denen verschiedene Texturen zu bestimmten Begriffen und Adjektiven erarbeitet werden.

weitere Informationen:
www.pepventura.de